（一稿）中国小提琴乐曲创作中的民族化表现手法.docx

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 中国小提琴乐曲创作中的民族化表现手法 ——以《花儿为什么这样红》为例(一稿) 专业：音乐 学号学生姓名：蒋琪 指导老师：汪宇 摘要：小提琴自明末清初传入我国后，经过长时间的发展逐渐演化形成了一系列具有我国民族风格的小提琴作品，这些作品根据各种不同的素材，充分融合了我国特有的民族色彩以及其他民族乐器的演奏技法和表现形式，充分展现了中国小提琴作品独有的韵味。那么怎样在我国小提琴作品的创作中表现中国民族风格是“小提琴民族化”命题的重要组成部分之一。 本文主要分为四个主要章节，首先在第一章中对中国小提琴的发展历史进行简要的梳理介绍； 其次，对《花儿为什么这样后》这部作品的创作背景、创作人物进行概括，并探讨我国新疆地区音乐的基本特征风格； 本文的核心部分在第三章节，笔者将小提琴作品《花儿》中民族化的表现手法具体地分为：结构、节奏节拍以及对中国传统乐器演奏技法的吸收利用，并根据谱例详细说明；最后在结语部分说明了《花儿》这部作品的艺术成就以及中国小提琴民族化的重要意义。由此，本文希望通过上述四个章节，对中国小提琴乐曲民族化的发展提供一些参考。 关键词：中国小提琴；中国小提琴乐曲；民族化 （一）中国小提琴音乐发展史 小提琴作为西方乐器的代表之一，于17世纪末远道而来由法国传教士南国光首次带入中国，早期小提琴的演奏主要存在于清朝的宫廷之中，但早期小提琴对于绝大部分国人而言是一种非常陌生的乐器；直到19世纪“鸦片战争”后，西方列强在我国取得了一系列特权，小提琴随着通商和传教等活动在中国开始广泛流传。 20世纪初，中国已有留学生在海外学习小提琴，早期有聂耳、洗星海、刘天华等，他们具有深厚的中国文化底蕴，因此在学习和创作小提琴作品中十分关注小提琴艺术民族化的问题。1910年奥地利小提琴家克莱斯勒创作的《中国花鼓》在一定程度上，鼓舞了一大批小提琴艺术家研究小提琴民族化的表现形式及方法。 而1919年。由我国著名科学家李四光先生创作的我国的第一首小提琴独奏曲——《行路难》就充分体现了我国人民渴望在外来艺术中融入我国传统文化的意图，这部作品》正式拉开了小提琴艺术民族化创作的帷幕。从此民族化创作成为了我国器乐艺术发展的一个重要组成部分，在中国小提琴艺术的发展中占据着举足轻重的地位，成为推广小提琴艺术和提升小提琴在国人眼中艺术形象的重要手段，也成为中国小提琴艺术走向世界的重要途径。 20世纪30年代，愈来愈多的中国留学生回国，此时小提琴艺术开始换发出生机活力。 马思聪的《思乡曲》、《第一回旋曲》，萧友梅的《 D大调弦乐四重奏》，洗星海的《 d小调奏鸣曲》等作品通过对西方作曲技法的借鉴和模仿，探索着中国民族风格作品的表现手法。20世纪中期，中国涌现出大批具有鲜明民族特色的小提琴艺术作品——何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》、李自立的《丰收渔歌》 、茅阮的《新春乐》等等作品均体现出了中国文化特有的魅力和风格。其中《梁祝》小提琴协奏曲借鉴西方的创作模式，通过民族特有音乐语言素材，将交响音乐与我国民间戏曲音乐表现手法相结合， 进行大胆的创新，成功地标新了我国民族生活风貌，塑造了鲜明的民族形象，成为了中西艺术结合的典范作品， 深受人们喜爱的同时也激励了艺术家们进行创新创作的热情。20世纪80年至今，随着我国对外交流日益密切，我国的作曲家有意识地尝试利用西方现代音乐创作模式与我国传统文化理念、民族民间音乐和戏曲元素结合进行艺术创作，并涌现出大批优秀的演奏家——盛中国、余丽拿、吕思清等，他们为中国小提琴作品的演奏做出了许多贡献，他们对民族风格的理解、把握、演绎，都有许多令人赞佩的艺术成就，把民族风格的演奏推向世界，中国小提琴音乐民族风格在国际上已有光彩夺目的一席之地。 随着小提琴艺术在中方与西方文化的交流和碰撞中发展，关于“民族化”的话题饱受重视，并且一直被不断深入的探讨着。其中有关于中国小提琴演奏创作中的民族化表现形式也是有待长期研究的课题。 （二）《花儿为什么这样红》作品简介及新疆乐曲风格简析 1.作品简介 《花儿为什么这样红》原是一首古老的塔吉克族民歌，后来由著名作曲家雷振邦先生改编为电影《冰山上的来客》中的一首插曲。歌曲内容表现的是电影主人公——一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士和当地一位姑娘的一段爱情故事。 该歌曲以民间音乐素材作为主体，根据当地民歌改编发展，具有浓郁的民族风格和地方特色，深受广大人们喜爱，引起了热烈的反响。 而1980年正是我国经历十年文革浩荡刚刚恢复的时期，我国的“双百方针”得到贯彻落实，此时中国小提琴艺术迅速发展，焕发出勃勃生机活力。作曲家韩铁华先生抓住了曲子本身的民歌元素与其表达的关于爱情的主题，并充分