第一课-笔墨的千秋.ppt

笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;中国画的流变;工笔;写意;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处: ;线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。 写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。;用墨赋彩; 国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致—— 第一说：黑、浓、湿、干、淡； 第二说：浓、宿、焦、退、埃； 第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。　　;画上自题诗曰： 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 ;积墨，使枝干厚重;淡破浓;卧锋，一笔下去有浓有淡;干墨;第一课-笔墨千秋;泼墨;用笔-状物传情;送子天王图 吴道子 唐代;第一课-笔墨千秋;《五牛图》（韩滉）;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋; 笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。;意境美; 在中国十大传世名画 -《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。; 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。;第一课-笔墨千秋;朱耷 《游鱼图》; 画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“哭之”。 表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。 仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。 ;《韩熙载夜宴图》南唐 顾闳中;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;第一课-笔墨千秋;《容膝斋图》（倪瓒）;黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段： 大约60岁以前以师古人为主 60～70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）； 70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 ;第一课-笔墨千秋; 。;第一课-笔墨千秋;第一步：? ? 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。? ? 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。? ? 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。;第二步：? ? 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。? ? 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。? ? 淡白色平涂花头。? ? 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。;第三步：? ? 花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。? ? 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。? ? 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。? ? 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。? ? 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。? ? 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。;第四步：? ? 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。? ? 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。? ? 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染