艺术理论论文：20世纪20―30年代中国艺术歌曲的演唱方法.doc

艺术理论论文 20世纪20―30年代中国艺术歌曲的演唱方法 　　一、歌曲把握的要领 　　20世纪20-30年代，中国的艺术歌曲作品不像当时欧洲的作曲家们在作品中往往带有很多的个人情绪和自我因素，中国的作曲家们更侧重于在作品中表现当时中国社会的现状和对社会生活的关注，所以这一时期的艺术歌曲表现出多种类型的形态。一种演唱风格的形成与当时的时代背景有很大的联系，最为重要的一点是他们引进了西方先进的歌唱方法――美声唱法，这种唱法不同于我国的民族唱法，在上海国立音乐专科学校也开始了这种唱法的最初学习和研究，这也成为艺术歌曲在中国的土地上能够充分发展的重要因素。赵元任先生是20世纪20-30年代中国最有代表性的作曲家之一，他创作的歌曲风格独特，有着其特有的艺术魅力和文化风格。其中他创作的和声方法和钢琴伴奏也是在当时引起了不小影响。其中笔者以一首大家耳熟能详的作品《教我如何不想他》来举例。这首歌曲采用了我国传统音乐中少见的三拍子弱起节奏，通过对原有诗词的精细描写刻画，使歌曲的民族特色更为突出。赵元任在这里大胆运用了各不相同的调式来布局整首歌曲，例如，歌曲的开始是E大调；进行到第二部分时候开始转调，E大调转B大调；接下来是E大调转到G大调；最后是e小调转到E大调。这样的手法在以前是很少见的。大大丰富了歌曲的表现力，却让人听起来不失流畅性，既突出个性又不失歌曲的完整性。这种和声和调性的运用就是采用了西方的创作理念，中西结合，具有统一的艺术效果，这也是这首乐曲可以成功的重要因素之一。 　　说到中国艺术歌曲的演唱风格，艺术歌曲的风格特点是以含蓄为主，还要注重对气息和语言表达的运用，艺术歌曲的伴奏一般只有一架钢琴，所以要想更好的诠释歌曲，对歌者的要求就更高了，声音的控制和把握，咬字吐字的感觉，和情感的拿捏都缺一不可。 　　二、20世纪20-30年代中国艺术歌曲的表演风格 　　关于我们所谈的歌曲的演唱风格，李凌先生在《歌唱艺术漫谈》中曾经说过：“样式通常指的是风格和艺术风格，它主要体现在形式的艺术风格和特点、性格和气质。从歌唱艺术，是一个歌手的音色、音调、声音特征，并应用狎邪游玩的回声、力量、语言、语法。”艺术歌曲是矜持的，这是低声簌簌的室内乐风格的声乐体裁。艺术歌曲演唱风格的重点，以下几点是不能忽视的： 　　1.艺术歌曲的歌词与诗歌，如果它是指诗歌委婉细腻、优雅、浪漫，在色彩和意境，歌手必须经常使用轻柔，一半声音和弱的三冠王的声音歌唱技巧。 　　2.因为艺术歌曲并不需要大型乐队来为其伴奏，通常只有一架钢琴来伴奏，所以演唱者对音量没有太多要求，反而在情感上要求严格。 　　3.艺术歌曲中固有的浪漫、优雅的气质和审美的颜色对演唱者声音的要求很高，必须要纯净、丝滑、通透。 　　4.艺术歌曲虽然是室内乐，但它和一般的小音乐歌唱、艺术歌曲不同于唱歌剧和其他形式的声乐有一个强壮的大体积变化和对比，以抒情戏剧性的激情为主，所以，美妙通透的音色、清晰的咬字吐字和微妙的情感表达已经成为歌手唱歌水平和艺术修养的重要手段。 　　5.隐式优雅的艺术歌曲的音乐风格，需要歌手在演唱中声音要含蓄，不需要奔放热情，但是内心的情感波能又要让人隐隐约约的感觉到，这样才能和歌曲融为一体。 　　三、演唱技巧 　　艺术歌曲起源于欧洲，但是在传入我们中国时与我国的传统文化、民族文化相结合，形成既具有欧洲特点更加具有民族魅力的风格特点。需要演唱者在唱中国艺术歌曲时除了严格完成歌曲谱面上的要求，同时也应该加上自己的二度创作。歌唱时，一方面要运用科学的发声技巧，使整首歌曲流畅自然，另一方面我们所演唱的艺术歌曲如果具有民族风格，那么我们就不能把中国的传统民族特色歌曲、地方戏曲等等置之不理，因为字正腔圆也是我国声乐作品的演唱中最有代表性的特点。 　　（一）唱法 　　20世纪20-30年代中国艺术歌曲在这段时间的特点和风格，在风格和声音的想法通常都是应优先与放松、通畅、色彩明暗合适、温和的、刚柔并济的。在发声出声的技法上，美声唱法和民族唱法有很多的共通之处，共鸣位置都是要高位置，气息要沉在丹田，要有通道感等等。执行20世纪20-30年代的中国艺术歌曲应该是基于共同的方法的声音，并且要熟练使用之前学习的方法，具体方法具体对待。歌者想要表达自己内心的情感就可通过对歌曲的收放自如来达到，要让音符组成的旋律和文字组成的诗词相互呼应、相得益彰。 　　（二）咬字和润腔 　　我国在20世纪20-30年代艺术歌曲的演唱中，歌曲的民族韵味和歌曲风格一定要强调突出，尤其是在发音部位发音和短语的处理上。与欧洲艺术歌曲演唱时的吐字咬字不同，中国艺术歌曲是用汉语演唱的，汉字有四声，讲究字正腔圆。为了保证良好的表达和民族风格，中式风格的歌手应该解决语言、语法的困难工作，寻找发音吐字和换气技术，如印青的代表作《把一切献给党》中“那”