国内电子和电声音乐发展的思考【论文】.pdf

国内电子和电声音乐发展的思考 摘要：电子音乐和电声音乐在中国起步虽晚，但发展却 十分迅速，由于被广泛应用于各个领域，对传统音乐造成了 一定的冲击和影响。 本文主要从二者各自的特点、 起源发展、 面临的问题、未来的发展趋势作了初步的分析，使人们对电 子音乐和电声音乐能有一个较为全面的了解。特别是对其未 来走向能有一个基本的判断思考。同时，对二者的表现作用 和艺术价值也能有一个相对客观准确的评价。 关键词：电子电声音乐创作 一、电子音乐、电声音乐简述。 1.基本含义 电子音乐是指运用计算机技术、数字音频技术、作曲技 术创作和制作的音乐。它体现出一种全新的思维方法，极大 拓宽了音乐创作的路径，给人们带来了新鲜的体验和感受。 同时，网络的发展也在不断推动电子音乐的创新，网络平台 的作用也使更多的人们对电子音乐产生了浓厚的兴趣。电声 音乐是指由通电乐器演奏的音乐。主要乐器由电吉他、电钢 琴、电子鼓、电贝司组成。有时还可以把其它传统乐器改造 为通电乐器。如，把小提琴、萨克斯等乐器通电后，使其音 量和音质发生变化而成为电声乐器。电声音乐主要以演奏流 行、爵士、摇滚等风格的乐曲为主。因其金属般的音色和强 烈的节奏，嬉皮士表演风格和豪放自由的演唱方式深受年轻 人喜爱，顺应了当代青年人的审美观念和心理需求，所以， 电声音乐有着庞大的爱好群体，并且呈现出不断发展壮大的 趋势。 2.表现特征 电子音乐和电声音乐的表现特征不同。电子音乐给人们 带来的是一种幻觉、太空、神奇、虚无缥渺的感受和体验。 它的音色丰富而变幻莫测，几乎可把任何声音材料都作为音 乐的表现元素，再利用合成器、效果器来制作出具有表现意 义的音色。在音乐语言的组织和表达方面，突破了传统音乐 的规律和法则，更接近于现代音乐的思维和表现方式。电子 音乐需要借助音频设备，如，合成器、音序器、效果器、调 音台、录音机、音箱等设备来完成作品，而不再使用传统乐 器和乐队。它可以是在音乐厅现场表演，也可以是录音棚制 作合成。电声音乐的音色穿透力极强，犹如发出光亮的金属 声，再加上高分贝、大音量，能产生强烈的震撼效果。特别 适合于在大型广场、体育场馆表演，也更适合于和观众进行 现场互动来活跃气氛。 3.传播方式 电子音乐虽然可以在音乐厅现场演出，但是，由于其表 演可看性较差，所以，主要还是以在录音棚完成制作后，再 在各种媒体和载体上播放为多见。电声音乐的传播方式也分 两种，一种是“线上”，一种是“线下”。“线上”是指通 过网格平台依靠粉丝的点击、转载和下载传播。“线下”是 指在网络平台之下，由投资方、赞助方、主办方、演出方共 同举办大型音乐节或专场音乐会；或是录制成音像制品通过 市场渠道发行销售来传播。 4.受众和从业主体 电子音乐受众主体多是专业音乐人士，电子音频工作 者、专业教师和电子音乐爱好者等。而创作者也多是作曲理 论专业出身，有创作能力和一定的工科基础，以及计算机运 用能力的专业人士。电声音乐的受众主体是流行音乐爱好 者、摇滚乐、爵士乐爱好者，以大、中学生、社会青年居多， 也有少数音乐专业人士。 从业者的出身也多是歌手， 吉他手、 鼓手、键盘手等，因此，创作和演奏水平参差不齐。其中， 音乐专业出身的歌手、乐手为数不多。 二、国内电子、电声音乐的发展回顾。 1.电子音乐 1984 年， 中央音乐学院举办了首次电子音乐会， 演出了 谭盾、陈怡等人的作品，它标志着电子音乐正式登场。在之 后多年的发展中，有更多的作曲家加入了电子音乐创作队 伍，创作了大量优秀作品，有些还荣获了国际性大奖。如， 《呤－为低音笛和电子音乐而作的交响音诗》； 《太—2 号》 （获得法国第 21 届布尔热国际电子音乐节作曲大赛第二名） 等；这些创作成果充分展示了中国电子音乐的创作实力和水 平。还有一些是尝试与本民族题材紧密结合，并取得成功的 作品，如，《脸谱》，就是以京剧为背景，用电子音乐的技 法和表现方式，使这一古老的传统艺术焕发出新的生命力。 体现了全新的理念，展示