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探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文（含目录） 文档信息 属性： F-018T7J，doc格式，正文3866字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为文章写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o "1-9" \h \z \u 目录 1 正文 1 搞要 2 关键字：音乐美学； 钢琴表演； 二次创作 2 一、钢琴表演遵循的美学原则 2 （一） 历史风格和时代精神的统一 3 （二） 拓展作品的真实性和创造性 3 （三） 丰富的表演技巧与艺术手法的融合 4 （四） 感性与理性的结合 4 二、演奏者自身美学素养的提升 5 （一） 扎实的理论知识基础 5 （二） 丰富的审美经验对作品感性认知的提升 5 （三） 提升自身文化素养 5 三、审美因素融入钢琴技术训练之中 6 （一） 倾听和辨别声音 6 （二） 掌握正确的技能和技巧 6 （三） 多种感觉协调合作的能力 6 （四） 置身环境中演绎曲谱 7 参考文献 8 论文原创声明（模板） 9 论文致谢（模板） 9 正文 探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文（含目录） 搞要 摘要：音乐集欣赏、演奏和演唱为一体，作为音乐表演中最具有代表性的钢琴表演，更是一种艺术。作为一个好的钢琴演奏者，除了要有扎实的技巧之外，还要有其他艺术理论的支撑。文章探讨了钢琴表演需要遵循的美学原则，指出演奏者应将审美因素融入钢琴技术训练之中，同时提升演奏者自身的美学素养 关键字：音乐美学； 钢琴表演； 二次创作 钢琴音乐作品的特殊性在于有一个二次创作的过程， 音乐作品在音乐欣赏者和音乐演奏者之间， 隔着演奏者对音乐作品的个人理解。演奏者会根据个人对作品的理解和某种感情的融入， 使该作品展现出与最初的作品不一样的地方， 这个就是二度创作。音乐表演的本质意义主要体现在两个方面：一是对原作品的忠实程度， 使这部音乐作品的内容没有偏离原有作品所要表达的情感与意境；二是对原作品进行内容和情感上的填充与丰富， 在这一点上就需要演奏者具有较高的音乐文学素养。钢琴表演在演奏上必须要从音乐美学的视角出发， 这种表演需要准确表达作品的内涵与风格， 通过对作品的高度分析与理解， 塑造相对鲜明的音乐形象， 进行一场融入创造性的表演。 一、钢琴表演遵循的美学原则 钢琴表演是演奏者基于对原作品的理解， 再加上自己对原作品在内涵上进行填充、情感上进行丰富， 最后呈现出来的作品。情感上需要演奏者自身经历的融入， 而内涵上的问题则需要提升自己在各个方面的文学素养， 再进行内涵上的丰富与融合。 （一） 历史风格和时代精神的统一 演奏者在演奏过程中需要考虑到历史风格与时代精神的连贯与统一， 以历史风格来衔接时代精神， 进行新时代的改编与演绎。每一部作品的问世， 总是伴随着不同的人文背景、情境和文化等。演奏者在演奏的时候要考虑到中国传统元素的融入， 传统元素和时代精神的火花碰撞， 会出现非常经典的作品。用音乐作品去还原历史， 用耳朵去聆听历史。 因此， 演奏者一定要注意多阅读， 提升自己的历史、文学素养， 这样才能对音乐作品进行研究分析和整理。在尊重历史的同时， 结合新时代精神进行作品创新， 将作品原作家的风格通过演奏者的二次创作表达出来。 （二） 拓展作品的真实性和创造性 作品的真实性和创造性是相互和谐的统一关系， 在不改变作品真实性的同时增加作品的创造力。而音乐作品的真实性就是忠于原作品的风格， 再现原作品所要表达的情境和风格。 作曲家是通过乐谱传达他的作品和风格， 其所有的心血都体现在乐谱上。对于演奏者而言， 乐谱才是作曲家最后传递信息的存在， 乐谱上的音符、力度符号、连线范围、保持音等， 演奏者通过对作曲家乐谱的琢磨和探讨， 读取出属于乐谱的完整信息， 了解作曲家最想表达的感情和风格。 此外， 演奏者应该对作曲家的音乐作品进行细致的分析， 包括作曲家所处的时代背景， 以及这首音乐作品的风格、情感表现， 抓住音乐作品的灵魂。二次创作的音乐作品， 比较重要的一点是对原作品的忠实程度。但这种忠实程度不是真正意义上的一成不变， 而是要自己结合当前的时代背景、融入现有的元素。根据自己的某些知识素养， 对作品进行丰富和补充， 演奏者通过自己对作品的理解， 表达作曲家所在的那个年代的文化素养的时代特征。 （三） 丰富的表演技巧与艺术手法的融合 钢琴表演是视觉、听觉和触觉的高度统一， 演奏者通过熟练的演奏技巧将各个感官串联起来， 仿佛作曲家的喜怒哀乐就生动地表现在眼前。人是感性的生物， 只有具有思想感情的音乐演奏才能直击人心灵深处， 产生共鸣。 演奏技巧和音乐美的艺术表现手法是相辅相成的， 在钢琴的学