2021届河北省“五个一名校联盟”高三第二次诊断（二模）语文试题(wd无答案).docVIP

2021届河北省“五个一名校联盟”高三第二次诊断（二模）语文试题 一、现代文阅读（材料阅读） 1. 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 戏曲改良要求的提出早于五四。戊戌维新失利后，社会维新派归因于民智不开，鼓吹时事新戏以启迪民心。1904年柳亚子为陈去病、汪笑侬主办的《二十世纪大舞台》杂志所写发刊词直接祭出“戏剧改良”旗号，企盼“民智大开，河山还我，建独立之阁，撞自由之钟，以演光复旧物、推倒虏朝之壮剧快剧”，一时应者云集，形成风潮。为了增强宣传效果，于是借鉴西方话剧的所谓长于演说。新文化主帅陈独秀1904年呼吁戏曲“采用西法：戏中夹些演说，大可长人见识”。戏台上逐出现许多脱离剧情议论时事的“言论老生”“言论小生”，直接对社会发言，而穿西装、旗袍扯四门唱西皮、二黄的怪诞形式屡见不鲜，诞生出许多不古不新不中不西不土不洋的怪胎。后来欧阳予倩批评改良新戏说：“他们的言论都是即兴的。因此不可能有什么标准。高兴起来就完全不顾剧情，大放厥词，把其余角色僵在台上，说完一通再来做戏，最初是为了宣传革命，后来就成了演员自我表现……像顾无为、潘月樵就往往说得很长而词句不通，有时前后矛盾……不久观众也就厌倦了。”加之加装电灯和机关布景的新式戏台蜂起，演出中不乏以时装和舞台设备的光怪陆离来取悦观众，造成罢花一现式的轰动，终究短命。改良新戏就在这样的哄闹声中很快走向失败，连一出剧目也未保留下来。 其中有价值的是欧阳予倩的京剧探索。欧阳予倩从演改良新戏转为演改良京剧，带着新文艺的想法、用自己的办法去改造京剧。他认为戏剧是综合艺术，而以剧本为统领。“戏剧者，必综文学、美术、音乐及人身之语言动作，组织而成。有其所本焉，剧本是也。”“演剧者，根据剧本，配饰以相当之美术品（如布景衣装等），疏荡以适宜之音乐，务使剧本与演者精神之一致表现于舞台之上，乃可利用于今日鱼龙曼衍之舞台也。”因而他坚持自己编剧，并且坚持一定要按照剧本演出，这就使他的戏不同于当时众多的幕表戏之随意。他还注意克服旧戏结构松散、缺乏一盘棋精神的毛病，例如他编演红楼戏，“虽然是照着二黄戏编的，却是照新戏分幕的方法来演，因为嫌旧戏的场子太碎，所以就把许多情节归纳为一幕来做，觉得紧凑些，而且好利用布景”，另外“非常注意配角”，“不专求一人出风头，要注意整个的平均”。由舞台价值方面衡量，欧阳予倩可说是有效推行戏曲改革第一人。 （摘编自廖奔、刘彦君《百年“戏改”》） 材料二： 时装戏在上海京剧舞台的流行，引领了反映现实的剧目的编写和演出。与此相应，观众对戏中角色的扮相“像不像”与舞台背景的设置“真不真”，也提出了更高的要求。以京剧中男旦演员的化妆而言，以往只是在脸上抹点胭脂，整体给人的观感与所扮演的女性还是有较大的差距。但是在上海，由于洋行林立，资讯发达，世界上最新的化妆术与化妆品都能了解与购置，从而为海派京剧演出追求“求真写实”提供了坚实的基础。海派京剧的男旦演员冯子和为了使所扮演的旦角面部更俊俏，“用锅胭脂（眉膏）加深眼圈，把传统的一字眉改画为柳叶眉，把清末盛行的点唇樱桃小嘴，改成用胭脂板（口红）涂抹整个嘴唇，增强了女性的自然美”。并用日本进口的最新化妆品进行化妆，整体塑造成更仿真的女性形象，因而得到观众的认可和欢迎。 梅兰芳看后认为，“南方旦角的贴法似乎更为好看……回到北京，就在眼圈、片子方面已经开始有了新的改革”。并据此排出《孽海波澜》《生死恨》《一缕麻》等时装新戏，对传统旦角妆扮进行了贴片子、画眼圈的改革，进而带动整个京剧女性人物扮相的创新改善，给人一种更贴切的真实之美。 求真写实的理念不仅促进了京剧化妆术的演进，也促进了京剧舞台演出的变革。传统京剧在舞台表演上追求虚拟写意的美学风格，舞台道具极其简单，往往只有一张桌子，两把椅子，后面挂一幅帐幔，边上有两个门，用门帘遮挡。舞台上再没有其他东西。如演员需要演爬山，便临时搬上几张桌子搭起来虚拟为山。观众依靠演员程式化动作表演来想象具体内容。这一方面是中国传统京剧的特征，另一方面也反映了中国传统京刷在经营舞台布景上的简陋。海派京剧受新理念的驱使，首创拟真布景道具的运用，使观众能在看戏时如临其境，感同身受。海派京剧的著名演员欧阳予倩回忆道：“上海的舞台第一个大规模用布景的就是新舞台……他们的布景最初是完全仿效日本，他们派人到日本去……聘了一个布景师和一个木匠，又照日本造了转台，因此演戏的形式也就跟着变了……他们的办法，在当时正算一种大改革。”这种仿真的舞台布景的设置，实物道具的上台应用，以及力求真实的舞台表演，使观众看戏从完全的虚拟化领悟转变为设身处地的感受，心灵感触的深度和审美欣赏的效果自然大大强化了，演新戏的受欢迎程度也就更加水涨船高了。