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简单易做的手工窗花

【关于剪纸的基本要求】

1.线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此需要采用镂空的方法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸需要线线相连，阴纹的剪纸需要线线相断，假如把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破裂，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，由于剪纸的画面就是由线条构成的。依据实践阅历把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2.构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多运用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可运用图案形式美的.一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3.形象夸张、简洁、精美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采用自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的精美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿态要精美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4.色调单纯、明快

剪纸的色调要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要留意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时遇到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，那么把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5.刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的很多特点和风格都是是由于刀法上的肯定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，很多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味新颖的菊花。

假如刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，改变不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而漂亮。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时需要要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、匀称，否那么，刀在千里就会失去敏捷性。留意不要左右来回摆曳，握刀上下需要垂直，刻出的剪纸才会精确。在剪纸时，下刀和起刀需要做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否那么，线条就简单被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。