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釉上彩绘概述

釉上彩绘渊源与发展历程

中国的陶瓷釉上彩绘装饰艺术有着悠久的历史，品种繁多，异彩纷呈。传统的陶瓷釉上彩绘装

饰有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等门类，艺术特色也各有千秋。

我国最早的陶瓷釉上彩绘装饰可追溯到宋、金时期磁州

窑所创的红绿彩，色彩鲜艳夺目，红绿对比强烈，笔法流

畅、潇洒。

红绿彩瓷开创了陶瓷釉上彩绘的先河，在陶瓷史上具有

划时代的意义。

红绿彩《牡丹纹碗》

●到了明代，釉上彩又创斗彩和五彩

●康熙末年雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现

手法，景德镇又创烧了粉彩这一釉上彩绘品种，雍正、乾

隆年间盛极一时，并延烧至今。

●18世纪，科学技术的进步，带动了陶瓷工业的迅速发展。以氧化铁、铜、锰、锑等矿物为原料，经过

高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（溶剂）研磨制备而成。这种低温釉上颜料发色

稳定，绝大部分颜色都可以互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此绘制时对画面的最终效

果有预见性。这种釉上陶瓷装饰新材料在19世纪与20世纪之交的清末民初，从德国等欧洲国家传入中

国，当时被称作“洋彩”。

●20世纪到30年代，景德镇开始有少数艺人对“洋彩”的表现方法进行探索，尝试去表现中国画题材，

但由于“洋彩”与中国传统陶瓷彩绘技法的结合还处于探索的初级阶段，因此作品不够成熟。

●20世纪40-50年代，一些艺人继续对“洋彩”明暗画法与中国传统绘画及传统陶瓷彩绘技法相结合的

探索，他们在创作中更多地将中国画的笔墨情趣融入瓷画中。如陆云山以传统国画画梅花的技法为基础，

结合新彩彩绘特点，形成“梅桩”画法；徐成以国画没骨花鸟为基础，在瓷板上进行彩绘装饰，也形成

了自己独特的艺术风格；周湘甫则在雍正黑彩基础上，开始用黑彩、红彩描绘形象，再勾勒金线，在墨

彩描金的装饰手法上进行探索等，使“洋彩”得到进一步发展和运用。

●20世纪50年代后期，景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产“洋彩”颜料、金水及陶瓷贴

花纸，结束了洋彩材料依赖进口的局面，并鉴于“洋彩”艺术表现形式的本土化，因此这个时期洋彩”

正式更名为“新彩”。新彩色料种类多，色彩丰富，烧成温度范围宽，烧成前后色相变化不大，呈色稳

定，色料间又可以互相调配，相对传统的釉上彩绘，如古彩、粉彩来说，新彩操作工艺简单，方便。

●20世纪60年代，新彩开始成为画家喜爱创作的瓷画品种。如林风眠、唐云等画家来景德镇体验生活

时，创作过一批新彩作品，画面疏放落拓，别有一番意趣。可见新彩在工艺技巧、操作上比粉彩、古

彩有诸多的优越性。它不再像粉彩、古彩只在景德镇一枝独秀，它诸多的优越性有利于它的推广，如

山东淄博的刻瓷、唐山的喷彩、广州彩、潮州彩等都在这一时期应运而生，蓬勃发展起来。

●20世纪80年代以来，改革开放的春风吹遍祖国大地，处处充满生机与活力，陶瓷业也出现繁荣与

振兴。由中央工艺美术学院祝大年教授设计的《森林之歌》大型陶瓷壁画在景德镇制作。壁画《森林

之歌》以新彩装饰与工笔重彩手法相结合，把新彩的艺术表现手法向前推进了一步。它的形式美、意

境美，流露出的生活气息，开创了陶瓷壁画的新天地，扩大了新彩艺术的表现空间，并对新彩在大型

陶瓷壁画和瓷板画的创作领域拓展了新的路子，给当时的陶瓷釉上彩绘吹来了一股清新气息。

●20世纪80年代是一个艺术气息活跃的年代，艺术家不满足于固有的表现形式，对新彩这一特殊艺术材

料进行了大胆的探索与实践。如：钟莲生、李林洪等对新彩材料的探索影响力是深远的，他们不同于工匠

和传统艺人，他们对新彩的探索、创新是全方位的，不但注重观念的更新，也注重形式语言的探索，在表

现技法、材料肌理、形式语言等方面进行探索、研究，拓展了各种新的表现技法，并形成了各自鲜明的艺

术风格。

80年代开始的学院派新彩作品彻底摆脱了对某些画种的模仿，充分发掘新彩的色彩表现力和艺

术表现力。表现形式有具象的、抽象的、装饰性的，极大地丰富了陶瓷装饰的艺术语言。

陶瓷艺术家们