1、摄影简史.ppt

最大的缺点 ●暴光时间太长 ●照片过重 学习摄影的方法 摄影容易上手，易学难精。 一、重视基础理论 二、多实践 三、多看优秀作品（尤其是大师作品） 四、多比较、多交流、多思考,处处留心 五、提高文化、艺术修养 摄影作品的评价 分析和评价照片的基本指导原则： （1）主题突出原则 （2）简化原则（或突出重点） （3）创新原则 评价摄影作品一般从五个角度去看： （1）真（真实性、真情等） （2）新（新角度，新题材等） （3）美（有美感） （4）深（有深度） （5）难（有难度） Huynh Cong一张赤裸的越南小女孩照片，为了逃离燃烧弹，尖叫的跑在公路上，这些都在提醒我们战争的可怕。战争在今日电视的加入，更加煽动我们对于影像的感官，一直到最近的海湾战争，所有的新闻影像更加的贴近战场。 在拍摄照片时的三条基本原则： 　　1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人，或是表现一件事物，或是表现一种情绪。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者都能看得出来。　　2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。  　3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 1．这两张照片想表现什么？2．作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3. 作者在简化画面方面做了哪些？ 三项基本原则的运用 月亮和半圆丘 1960年 加州约塞米特国家公园 月出 1960年 新墨西哥州 摄影的艺术 “摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合”（提尔曼·科瑞语）。理性指“科学技术”，艺术指“情感孕育”。二者有机地和谐契合，才会建成摄影艺术的“摩天大厦”。 在坚实的技术基础上自由表达，没有公式，大师就是你们自己。 “摄影最重要的是发自内心——不是满足自己的内心愉悦，而是从心灵深处献出你的爱，敞开心扉去接受爱”（大卫·贝斯特语）。 摄影是一门光与影的艺术。 观察你周围的世界 要学习摄影，你就必须用全新的方式重新观察你周围的一切。　　如我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，就像老的1元人民币上的那个拖拉机手一样。我们成千上万次地看到它，但却不知道他是谁？　　我们看得太多了，所以就视而不见了。　　你应该开始用那种新奇感和陌生感重新去进行观察。这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像陌生人一样观察他们——把他们当作拍摄对象来观察。　 * 摄影简史 摄影的起源 在摄影技术诞生之前，人们只能以文字、绘画等方式来记录历史上发生的事。 很长时间以来，人们都在探索、尝试要留住真实的画面。 到了19世纪中期，这个梦想终于实现了。 Joseph Nicephore Niepce 法国石版印刷工人尼埃普斯(Nicephore Niepce)发明了日光摄影法(1826)，他利用沥青受阳光照射时变硬的原理，以熏衣草油将未受阳光照射的沥青溶去，来形成负像。 尼埃普斯的拍摄方法 日光摄影法：在暗箱里放了一块用沥青涂好的抛光金属板，让光线通过装置在暗箱另一边的透镜，长时间照射在金属板上。板上的沥青经过长达数小时的照射后，就保留住了影像 。 Niepce拍摄的窗外的风景，Paysage a Saint-Loupe de Varennes(法文)，以沥青为感光材料，这幅特长时间曝光的作品产生相当特殊的影像，由于曝光时阳光角度产生了改变，所以光线就产生了趣味的变化。 Louis Jacques Mand Daguerre 法国人达盖尔利用碘化银当成感光材料，并使用水银蒸气来显影，以硫代硫酸钠定影，影像相当精美，而且得到的影像即为正像，由于片基是铜板，具有不可复制的特性，他在1837年所发表的称之为达盖尔法（银版摄影术：daguerreotype） Daguerre拍摄，使用银版摄影术daguerreotype，林荫大道(Parisian Boulevard)，长达15分钟曝光的诡异感街景。 Henry Fox Tablot 英国Henry Fox Tablot 塔尔博特的卡罗式（Calotype)摄影法(1835)，以纸为片基，所得影像为负像，便于复制成正像(有点类似目前底片的模式) Tablot拍摄，使用卡罗式（Calotype)摄影法， The Open Door 现实生活中的摄影 其实我们可以发现，摄影术发明的重点在于如何让影像固定下来，若将影像分成光学与化学两个部分，在光学的研究很早就开始，过去就有很多画家利用暗箱原理，来辅助精细描绘