中国古代艺术的成就璀灿夺目.doc

PAGE PAGE 211 第四章 艺 术 中国古代艺术的成就璀灿夺目，在源远流长的发展历程中，中国艺术从内涵到形式都形成了鲜明的民族特点。气韵生动的绘画、骨力内敛的书法、优美和谐的音乐，无不反映了古代中国人对宇宙、对生命的感悟。中国艺术执著于自然宇宙与社会人生合一的境界，注重表现艺术家的心灵感觉和生命意兴，重表现、重传神、重中和、重写意，在世界艺术殿堂中闪耀着独特的光辉。中国艺术犹如大海，古老、浩瀚而深邃，这里仅从绘画、书法和音乐舞蹈三个方面，借沧海之一勺来映现中国艺术的成就及其具有东方特色的艺术审美追求。 第一节 气韵生动的中国绘画 一、从萌芽到成熟 中国绘画起源于史前时代，存世的彩绘陶器上的纹饰，以及岩画、壁画、地画等绘画遗迹，那或浑厚、或纤细的线条，古朴生动地再现了先民的生产方式、生活状况和原始信仰。夏商周三代青铜器物上的装饰画，人物与兽类富于动感，刻划简练，已具有很强的艺术表现力。 战国时期的帛画是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的标志，出土于长沙楚墓的《人物龙凤图》和《人物御龙图》是极其珍贵的战国帛画。帛画是用毛笔在绢帛上绘制而成，战国帛画开启了中国绘画材料运用的先河。它以线条为主要造型手段，在墨线勾勒的轮廓中加以色彩渲染，开始讲究气韵生动，这都标志着中国绘画民族风格的形成。秦汉帛画在战国的基础上又有长足的进步，所画物象繁密复杂，线条纤细精巧，敷涂的色彩也更为富丽。马王堆出土的西汉T形帛画，以线描为主骨，加以设色烘染，反映了传承战国帛画但技法更为成熟的特点。除帛画外，汉代的墓室壁画、画像石、画像砖空前繁荣。画像砖是汉代最富特色的美术样式，它是用刻有画面的木范压印在未干的砖坯上烧制而成，出窑后再涂上颜料，使画面更为绚丽。画像砖的题材广涉汉代社会生活的各方面，堪称一部刻画在砖上的历史教科书，而且线条简洁挺拔，形象生动传神。 魏晋南北朝时期，文人士大夫积极参与到绘画创作中，一种便于展玩的卷轴画开始流行，绘画逐渐成为独立的艺术门类。文人士大夫具有较高的文化艺术修养，加之这一时期学术思想活跃，儒、道、佛交汇融合，玄学勃兴，雅好山水、谈玄论道、品评人物、鉴赏诗画蔚成风气，这都有助于绘画艺术取得开创性的成就。 首先，随着人的觉醒和文艺的自觉，绘画中宗教神学色彩趋于淡化，人性的色彩日渐突出，人物画臻于成熟。 其次，除人物画外，中国画三大基本门类中的山水画和花鸟画此时已处于萌芽发展阶段。山水花木等自然景观虽然还只是人物画中的衬景，但线条勾勒中已见粗细疏密的变化之妙，别具古拙的情韵。 第三，壁画的创作繁盛一时，此时壁画主要有墓室壁画和石窟壁画。墓室壁画多取材于墓主生前的生活场景，生活气息浓郁，形象刻画细致入微。如发现于南京西善桥南朝墓的砖印壁画《竹林七贤与荣启期图》，画中8人的神态举止各异，个性特征十分鲜明。石窟壁画主要是以佛教为题材的宗教画。创建于前秦的敦煌莫高窟留存有北魏、西魏、北周时期的佛教壁画。莫高窟经以后历代的扩建，现有洞窟492个，窟内壁画达4.5万余平方米，规模之大举世罕见。 第四，绘画理论卓有建树。如东晋顾恺之提出的人物画重在“传神写照”，“以形写神”，山水画贵在“迁想妙得”等理论，对于后世绘画追求形神兼备的境界具有深远的影响。南朝刘宋时的宗炳撰有中国第一部山水画理论文献《画山水序》，提出山水画的创作应以“畅神”为旨归，强调创作中的精神自由和主体意兴的表达。南朝齐、梁间的谢赫在所著《古画品录》中，提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写等六法论，一直是中国古代品评绘画的最高美学准则。中国绘画的创作与理论经魏晋南北朝卓有成就的奠基，发展到隋唐宋元，人物、山水、花鸟画呈现缤纷多彩的全盛局面。 二、传神写照的人物画 人物画是中国画中成熟最早的画科。魏晋南北朝主要是人物画的时代，顾恺之的以形写神论就是针对人物画的创作提出的，他指出：“四体妍媸，本无阙少妙处，传神写照，正在阿堵（眼睛）中。”①《晋书·顾恺之传》。 所谓“神”指的是人的精神和风采，眼睛正是人的心灵窗户。传神论的提出，标志着中国古代人物画从魏晋开始，已从表现外在美进入到表现内在精神美的阶段。顾恺之画人物注重人物神情的表现，尤其是对眼睛的描绘更是一丝不苟。相传他为殷仲堪画像，殷有目疾，便“ ①《晋书·顾恺之传》。 唐代是人物画创作的繁荣期，名家辈出，留下不少国宝级名作。唐初阎立本的《步辇图》描绘唐太宗李世民会见吐蕃使者禄东赞的情景，图中唐太宗气宇堂堂，禄东赞神情严肃，典礼官沉稳，扶辇侍女秀美，均得形神兼备之妙。其《历代帝王图》描绘了从西汉到隋代的13个帝王肖像，各帝王的外貌特征和精神气质逼真欲现。司马炎目光炯炯，不怒而威；刘备沉稳而略显疲惫；孙权潇洒旷达，神情闲逸；陈叔宝则神情尴尬，显得平庸无能。盛唐时道释人物画和仕女画盛极一时，吴道子作为道