高一【美术（人美版）】程式与意蕴——中国传统绘画（二）-教学设计.docx

课程基本信息 课例编号 学科 MS 年级 10 学期 QJ 课题 程式与意蕴——中国传统绘画 教科书 书名：普通高中教科书 美术必修美术鉴赏 出版社：人民美术出版社 出版日期： 2019 年 7月 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 教学目标 教学目标：了解中国传统山水画发展状况，理解中国古人浓郁的山水情怀特征,培养学生的图像识读的能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。 理解山水画“外师造化，中得心源”创作和规律的基础上，以问题驱动学生的自主合作探究，学生在讨论与合作探究中分析问题、解决问题，并能并表达自己的感受和观点，参照本课的评价量规“自评与互评《象外之境-中国传统山水画》的学业水平，在培养学生中国传统山水画图像识读、审美判断的基础上着力培养学生山水情怀的文化理解，全面提升学生美术学科核心素养。 了解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达,确立山水情怀的审美价值观,培养学生文化理解的能力，提高人文素养。 教学重点：画家通过饱游饫看，勤于生活素材的搜集，将无穷造化妙夺于画卷之上。 教学难点：传统山水画用笔、用墨、线条、设色等的绘画技巧是作品精神理念和审美价值的传达。 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 1分 情境导入 问题情境：观察两幅绘画作品，一幅是俄罗斯画家希施金的油画《松树林》；另一幅是王希孟的中国山水画《千里江山图》，对比两幅作品，中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？ 中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。 西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。 20分 探究发现 山水情怀 1、山水画是中国文人的精神家园 视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。请同学们和我一起欣赏。 问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？ 教师小结（审美判断）： 《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。 作品讲解（文化理解）： 《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏 浙江省博物馆：，纵31.8厘米 ，横51.4厘米。 这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。 教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“ 无用师卷”。 在2010年两会新闻记者会上， 温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放浙江省博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。2011年，《富春山居图》首度合璧展出，成为轰动一时的文化大事。 请跟随老师再次欣赏这件代表中国山水情怀的国宝 播放视频：《富春山居图》 它以长卷的形式，描绘了 富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。黄公望把“毕生的心血”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。 《春春山居图》的笔墨技法是表达作者山水情怀不可或缺的。 皴法：是中国画表现技法之