美术鉴赏论文(20210115164015)说课材料.pdf

《美术鉴赏》课程论文 论文题目时代对美术的影响 所在院系 专业班级 姓 名 学 号 成 绩 任课教师 于凤丽 提交日期 2016 年 6 月 时代对美术的影响 通过“文艺复兴先后圣母像的差异”浅析时代对美术的影响 摘要：圣母像作为基督教艺术的代表， 是西方绘画史上不可或缺的题材。 本文主 要从早期基督教壁画、 中世纪基督教艺术， 再到文艺复兴时期以及之后的近现代 有代表性的圣母题材绘画作品的研究为基础， 从艺术与宗教的关系入手， 分析圣 母像画在文艺复兴前后的社会文化背景、 发展脉络、 艺术特色及其演变过程， 从 中探寻时代对美术的影响。 关键词：文艺复兴圣母像时代人文主义宗教 正文 1. 概述 14 世纪到 19 世纪初，出于人们对基督教虔诚的信仰，圣母形象在美术史中充 当了不可或缺的描绘对象。 基督教发源于公元 1 世纪的巴勒斯坦， 基督教的创始 人耶稣的母亲即圣母玛利亚， 圣母这一女神形象集正义与仁爱于一身， 被众生所 敬仰，同时也是一位温柔伟大的母亲形象。 自公元 1 世纪基督教在巴勒斯坦出现 以后，就成为艺术家热衷表现的题材。 中世纪的圣母像艺术进一步发展， 在文艺 复兴时期达到顶峰，从 19 世纪以后逐渐淡出画坛。 2. 文艺复兴前期的圣母像 [2] 图 2.1 《圣母、圣子和圣徒》中世纪壁画 目前所知的最早的圣母像可以追溯到 3 世纪中期的 《圣母子与先知》，发现于罗 马圣普里西拉地下墓室中。 画面描绘温文尔雅的圣母怀抱着圣婴， 圣母子和先知 的形象是以典型的古典艺术手法表现出了圣母的人性化的情感和温暖。 公元 5 世纪至 15 世纪初期流行于罗马的是拜占庭美术。这一时期的美术总 特点是遵循希腊模式，强调传统。如《弯曲宝座上的圣母和圣婴》画面总体感觉 是严谨刻板，装饰意味浓重，严格遵循传统圣母图模式。圣母形象肃穆庄严，俨 然就是基督教中的女神。从色调上讲，这幅圣母像色相单纯、颜色鲜明，这与当 时著名的神学家圣托玛斯所倡导的美学思想是一致的。 在中世纪颜色鲜明的东西 是被公认为美的， 他给鲜明所下的定义是一件东西 ( 艺术品或自然事物 ) 的形式放 射出光辉来， 使它的完美和秩序的全部丰富性都呈现于心灵， 图中采用了黄， 金 碧辉煌的颜色衬托出圣母的威严， 圣母衣着红色衣服更显高贵万分。 红色为主色 调。 中世纪的艺术也被称作“基督教的艺术” ，其基本特征是在人像的头部付诸 一个个神圣的光环， 以此将人与神区分开。 中世纪时期的艺术作为宗教思想的附 庸，完全服务于宗教，无论是绘画、雕塑还是建筑。现存的此时期的大量绘画作 品都彰显着宗教性对于艺术性的压倒态势， 如图 2.1 中中世纪中的圣母形象总是 端庄而坐、面无表情、神情严肃，缺乏人情味的。 3. 文艺复兴时期圣母像 发生在 14-16 世纪的欧洲文艺复 兴运动，其核心精神就是“以人为本”