奥尔夫幼儿音乐教育及其在中国的应用汇总.docx

奥尔夫幼儿音乐教育及其在中国的应用 滨海新区塘沽第一幼儿园 郭尧 奥尔夫教学法是德国当代作曲家，音乐戏剧家，儿童音乐教育家卡尔?奥尔 夫创立的音乐教育体系，他从理论原则、教材、教法、及成功的教学实验等方面， 形成了自己独到的教育体系。奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，注重儿童在即兴基 础上所进行的综合性创造过程，培养和发展儿童的创造力。 一、元素性、综合性、创造性是奥尔夫音乐教育体系的主要特点 （一）元素性音乐教育是该体系的基本核心。 所谓“元素性”的音乐教育，强调利用最原始的、最简单的节奏和音高元素， 以人类最根本、最自然的实践形式——简单的拍手、打击乐器、即兴合作等形式， 面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能。 ① 元素性的音乐教育不仅是音 乐学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。 奥尔夫的“元素性”音乐教育，不是对音乐教学方法的具体描述，而是一种 对待音乐教育的态度与理念，一种音乐教育思想。注重人对音乐的最基本的感受、 体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过 人们的亲身参与，自发地、自然地获得，是一种人们必需自己参与的音乐，使人 们在体验中获得知识，这是适合于儿童的。 “靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上 的力量。”奥尔夫音乐教育面对所有儿童 , 无论在教学内容还是教材选择、方法步 骤上, 都要根据儿童的特点来进行。只有以最朴素的音乐表达方式让每一个儿童 接触到音乐 , 才能体现音乐的本性 , 以此进行音乐教育 , 才可以达到理想的教学 效果。 （二）综合性音乐教育是该体系的一个重要特征。 儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内，奥尔夫音乐教育认为：对于处 在个体发展的初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重 要的。奥尔夫教学法中的综合性体现在以下三个方面 : 各种教学手段的综合：奥尔夫音乐教育把音乐、舞蹈、语言三者融为一体， 看成是一个不可分割的整体。在一节课中学生要唱，要参与音乐律动与节奏声势 训练，演奏乐器，用舞蹈动作来表演和表现音乐。 学习内容和知识的综合：奥尔夫音乐教育的目的不是单纯使学生会唱一首 歌，会演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐的各个方 面。同时，奥尔夫音乐教育还强调大量融合了其他学科的知识， 如: 各种文化背景， 风俗习惯，一些简单的科学知识和原理等。 综合性地发展学生多方面的能力：奥尔夫音乐教育的目的不单纯是培养学 生的音乐技能 , 而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力。例如感受力，团结合 作能力，交流能力，一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养。这些能力都 是作为一个人生存在现代社会的基本能力，也是我们教育最终要达到的一个重要 的目标。 奥尔夫认为这种综合性的教育是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审 美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。 ② （三）创造性是该体系中最突出、重要的一项原则 这种创造性在儿童音乐教育中更多体现为即兴性，奥尔夫音乐教育非常强调 这一原则。奥尔夫认为即兴是最古老，最自然的形式，也是最容易表露情感的过 程。它不是把现成的知识、技能先传授给儿童，而是让儿童在游戏中去探索声音， 去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏 开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作 起点的教育方式。他强调音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验 给人带来的感受与体验。在创造性音乐活动中没有对错，而是能够使体验者感受 到探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。 ③ 奥尔夫非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。在即兴创作过程中，儿童 接受挑战，会获得成就感、满足感、焕发出潜在的创造能力。他明确指出 , 什么是 对的什么是错的并不重要，让孩子自己去寻找、自己去创造音乐是最重要的。这 是一种娱乐性的创造，一种源于内心的真实的表现，是对音乐最自然、最真挚的 体验，使幼儿感受到音乐带给我的无比的快乐，他认为真正的音乐教育应当是创 造性的、即兴性的、灵活性的。 二、奥尔夫音乐教育在我国的应用 从 1980 年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育体系介绍到我国已经有 30 多年的时 间了。 1991年6 月在全国唯一公开发行的音乐报—“音乐周报”上出版了奥尔夫 教学法介绍专版，同年正式成立奥尔夫协会，自 1995 年开始举办“奥尔夫师资培 训班。1999年秋中央音乐学院继续教育部正式开设“奥尔夫教学法”这门课程。 2000年奥尔夫专业委员会主办的大陆第一个奥尔夫音乐教育网建立。 2002年由廖 乃雄教授编著的《中华学校音乐教材》为更深入地借鉴奥尔夫音乐教育体系提供 了教材支持。为了适应音乐教育发展的需求， 2012年面向社会颁发首