中国古代花鸟画（学生用）.doc

中国古代花鸟画 中国古代花鸟画是传统的三大画科之一，所描绘的对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。 中国花鸟画也体现着中国绘画的精神，不是仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，更体现着中国人的审美意向，通过对自然生物的描绘抒发自己的情感。 中国古代花鸟画也有自己的独特艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志。所谓写生，并不是简单地描模客观花鸟，而是要求在真实描绘的同时，表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性，赋予动植物以思想情感意义，抒发人的主观感受，表现意韵情趣。 中国花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格，与人物画和山水画相同，也可概括为工笔和写意两大类。 宋代是中国花鸟画繁荣时期。这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。 宋徽宗赵佶以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质。这得益于他十分重视对描绘对象的精心观察和准确表现，甚至问到画院的画家孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，要求画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。 北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，元明以后，诗、书、画、印相结合已成为中国画的传统特征，但在北宋，却还处于草创时期，赵佶是善开风气之先的。 徐渭：明清两代多才多艺的文人不少，但是像徐文长那样在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却是颇为难得的。 他是我国大写意画的 宗师，影响及于八大山人、 石涛、 扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。 他的绘画“无法中有法”、“乱而不乱”，情意所至，气势豪放。形成了不求形似，不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意画风，用笔狂纵，笔简意浓，在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。 他的写意 水墨花鸟画别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，多用 泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，生动无比。对笔下的四时花木运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，舒展的梧桐和芭蕉直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如 蟠龙的藤蔓构成了巨大的 张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的 运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的 抽象表现主义。他笔下的南瓜、 菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。 徐渭是个书法家，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。故而可以说，他的画中有书，书中有画，书画相宜。 朱耷：清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避政治上的迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的这种政治态度，使他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。 其绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神，着墨简淡，布局疏朗，笔情恣纵，意境空旷，逸气横生，章法不求完整而得完整。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。 他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。其花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，就不让人感到单薄和寂寞。而布