西方现代派绘画（学生用）.doc

西方现代派绘画 是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派：野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。 “现代派”一词具有新的，非传统的，区别于过去艺术思想的含义；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 马蒂斯：野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张。 “野兽”一词是人们的嘲讽，特指色彩鲜明、随意涂抹。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，多用单纯的线描和色块的组合，造型夸张，表达简约物象的自然本质，追求装饰感和形式感，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡，画风恣意而明朗的作品。野兽派画家最终实现了色彩的解放。 马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。他还独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。 “从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切，他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。” 米罗:属于超现实主义，其画与儿童绘画有着一定的相似性,超现实主义的评论家也认为米罗是位“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”但是，米罗与儿童绘画有着巨大的区别：儿童绘画具有符号性、夸张性以及强烈的想象性，这是由于儿童的天性使然。米罗的绘画实际是借鉴了儿童天趣自然的形式，在这个形式中进行新的组合和发挥，从此赋予这种不同于儿童天性的绘画形式以新的内涵。 毕加索：他以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他，在艺术历程上没有规律可循。 以毕加索、布拉克为首的立体派，先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 达利:西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家 ，他把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象，对超现实主义，以至对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。除了他的绘画，他的文章、他的口才、动作、相貌、胡须和宣传才能，都以各种各样的语言造就了超现实主义这一个专有名词，表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。 如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的过分主观艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 关于现代派绘画，可以从这几个方面理解： 1、美术不一定是“美” 就是不是一般感观意义上的“好看”，而是某种主观意义的“美”，甚至只有某种形而上的主观意义。 2．美术不一定要“像” 现代派要表达的是主观感受，主观意义，所以不讲求客观的“像”。 3、美术不一定求“真” 基于以上两点，现代派美术就不讲究客观的真实性，而是按主观感受、主观愿望进行艺术表现。 4、美术不一定要“笔” 西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。 5、美术可以是“无” 法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。“牛吃草”。音乐：…分…秒 7、美术可以是行动 行为艺术认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。 8、美术可以是文字 观念派最典型的观念艺术是用文字代替艺术，其文字、图解、表格都成了艺术品。