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拍摄技巧：拍摄角度

拍摄角度是DV爱好者在拍摄过程中需要考虑的重要技巧。拍摄角度是运用艺术的思维

方式和表现手法将拍摄都所要叙述的主题思想、心情感受融入到作品之中的重要方法，以使

观众产生强烈的共鸣。对于拍摄角度没有一个方法是绝对正确或是绝对错误是，机位的变动

都是摄影师根据影片表达的需要进行选择，从而组成丰富流畅的流动画面，吸引观众眼球。

拍摄角度具有很强的实践性，而且在拍摄的过程中，我们还会发现角度拍摄有很强的创造性，

运用得当，乐趣无穷。

（一）横向角度拍摄

当摄影师明确了拍摄主体，摄像师可以在围绕主体360度的范围入选择合适的角度进行

拍摄，根据主体正面的角度分为：正面、侧面、斜侧面、背面。当然，作为视频拍摄和摄影

的区别在于：无论哪个被摄体适合何种角度，在后期剪辑时镜头之间对于一个物体也要有变

化。

正面角度

在被摄物体正前方拍摄

适宜表现对象：人物肖像、建筑物、风光、产品、新闻主持人、老师讲课、政府报告主

讲人等。

优势：能够突出被摄物体的端庄、安定和稳重的感觉，让观众产生亲切感，交流感更强。

不足：呆板，无生气、动感差、无主次之分、透视效果差、不适于表现活泼气氛。

正侧面角度

从被摄主体正面成90度方向拍摄

适宜表现对象：

二人对话、会谈、领导接见（一般为两者平级）。跑步、急驶而过的车辆等出入画的画

面，或者游泳、跑步等运动的追随拍摄。人物脸上有缺陷，通过侧面拍摄来避免。

优势：明显的方向性，有利于表现运动的姿态和整体轮廓，人物对话突出双方的平等性，

不顾此失彼。

不足：因为正侧面只能拍摄到被摄主体的一个面，不利于表现其立体感和空间感。

背面角度

从被摄主体正面后方进行拍摄

适宜表现对象：人物对话，人物背影

优势：与被摄物体视线方向一致，有身临其境的参与感。淡化人物的表情。演绎历史艺

术构思中的含蓄意义，让观众渴望知道其面容。例如拍摄情侣背影，让观众渴望知道其面貌。

不足：不能看到人物正面表情，善加利用缺点，就是其优势。

纵向角度拍摄

平拍：摄像机与被摄主体同一高度

适宜表现对象：

纪实的人物和事件，影片中需要表现的图案，照片；需要用大广角拍摄的畸变；拍摄人

物近景、特写、要求构图平稳、透视关系不强烈的画面等。

优势：用中焦段镜头拍摄的透视关系正常不变形。画面给人平等、客观、公正、稳定，

是一种新闻视角。符合人们的视觉习惯。

不足：前后景物容易重叠而看不出关系，因此不利于空间的表现。平淡，呆板。立体感

差，但可以有场面调度增加画面的纵深。

拍摄人物景别不同机位高度不同。如：人物面部特定——摄像机高度与被摄者眼睛同高；

人物上半身——摄像机高度与被摄者胸部同高；全身——摄像机高度与被摄者腰部同高。如

果记不住的话，当被摄者与摄像者高度同高时，摄像者身体站直，把摄像机放在胸部与到头

部之间的高度拍摄，是最正确的做法。

俯拍：摄像机高于被摄主体

适宜表现对象：交待地理位置，空间位置和运动方向；大场面的庆典或者地平面，规模

和气势，街景，球赛，辽阔草原，群众集会等大场面。

优势：可以表现正、侧、顶三个面，增强物体的立体感。拍摄军队、队列、集体操等大

场面，增加平面线条的透视，增加空间深度，表现画面层次，纵深。拍摄人物，可使圆脸、

高颧骨，胖脸型得到适当的拉长和校正。

应用：地面增大，人物变小，人物的投影，有一种压缩变形，产生萎缩的视觉感，从而

形成情绪上的压迫感，表现孤单感。有时可以用来表现人物时暗含贬低色彩。

俯拍注意事项：在拍摄人群较多的地方，而又无法接近拍摄主体的时候，可以用俯拍的

办法越过人群，找到要拍摄的主题内容。如果是从较高的地方向下俯拍，可以拍摄近景到远

景的变化，产生辽阔，宽广的感觉。

善于借助“外力”：很多的角度是你常规的站姿无法实现的，这时候，就要借助外部的

物品来实现了。比如站在或者坐在椅子上，以取得合适的拍摄角度。

仰拍：摄像机低于拍摄主体

适宜表现对象：表现朝气蓬勃，升腾向上的人物活动与场面，如舞绸等活动。

优势：用仰拍角度拍摄天空作为背景可以净化背景，突出主体；校正人物缺陷，如身材

矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖些，脸颊较宽的人不家用仰拍。

主客观角度：

摄像机通过以上各种空间上的角度变化拍摄下不同的画面，最终在影片中形成视觉和听

觉上的运动的运动，调动观