留白艺术在高中古诗词课堂中的运用—以《雨霖铃》为例.docVIP

留白艺术在高中古诗词课堂中的运用—以《雨霖铃》为例 【摘 要】 本文以高中人教版语文课本中的《雨霖铃》为例，探讨了国画中的留白艺术理论在中学语文教学中的应用问题，认为应重视课前导入中的情境留白;在教学过程中合理运用想象，深入情感留白;课后作业进行群文阅读，加深留白理解;留白要注意度，避免形式主义。 【关键词】留白艺术;高中语文课堂;诗词教学;应用;柳永《雨霖铃》 中国画中的留白以其不着一字，而形神俱备、无声胜有声、虚实结合等特点见长，以虚空传递丰盈，[1] 在不着一字中表达着不尽的风流、展现着绘画作品中的深沉意韵，其特意遗留下来的留白空间给人带来无穷的想象。故而受到了我国众多读者、画家的喜爱，慢慢延伸到陶瓷、诗词、建筑等领域中，进一步展现了作品的深层意涵。 近年来留白艺术也逐步被运用到语文古诗词教学中， 即教师在授课时摒弃满堂灌的做法，适时在课堂中留下空白的时间和内容，使学生浸润到诗歌意境中，全身心体会作者的内心情感及诗歌的内涵意蕴，从而使教学的内容得到更好的把握。本文以高中语文课文《雨霖铃》为例，探讨留白艺术在古诗词语文课堂教学中的应用。 一、课前导入 ：情境留白 课前导入一定要讲求技巧，适时留白。高中课文《雨霖铃》是宋代著名词人柳永的代表词作之一，全篇以悲为基调，以送别为主线，用词凄婉，用情至深，代表了柳永的艺术创作巅峰。要运用好留白艺术进行本篇教学，在导入新课时应创设诗歌情境，激发学生学习宋词的兴趣，为将学生带入词境中深入体味本词做好充分的准备。具体做法是从词牌《雨霖铃》入手，向学生讲解该词牌名背后的故事据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。[2]《雨霖铃》这一词牌名是唐明皇在听到铃声时思念杨贵妃而得名，在一开始就奠定了全词悲凉的气氛。通过导入学生熟悉的人物的历史故事，吸引学生对本词的兴趣，加深学生深入体味整首词悲凉基调。 学生的自主阅读能力就尤为重要阅读是一个个性化、自主化的过程。[3] 教师的作用是帮助学生发现词的内涵意蕴，帮助学生提高自身的诗词鉴赏能力，而不是一股脑把所有的知识直接传授给学生。因而，教师不宜讲解过多，要留给学生充分的思考时间，让学生带着疑问、带着好奇阅读，细细体味词中凄婉的词句。留白这一教学技是提高学生自主探索能力的有效方法之一，在导入新课时加以运用，必然起到事半功倍的效果。 二、教学中讲解的留白 在课堂进行时，也需针对学生的想象思维及文本的深层内涵，充分运用留白的教学技法。 1、合理运用想象，深入情感留白处 在课堂进行时，教师要坚持生本主义的信念，对学生的想象能力进行开发，充分发挥学生的自主能动性，使学生运用想象的思维感知本词的言外之意即留白处。 《雨霖铃》作为一首抒情词，上阙叙事，下阙抒情。上阙通过对一系列意象的描写，给读者无尽的想象空间。在教学中，教师要引导学生反复去读这首词，找到寒蝉、长亭、骤雨初歇、帐饮、兰舟、执手、泪眼、暮霭、楚天阔等 一系列实体意象，然后预留些许时间，给学生想象的空间，让学生把上阙词中景物自己描写出来，在脑海中勾勒出画面，甚至可以加强其代入感，想象自己就是离京与爱人诀别的作者，想象自己置身在这样的场景中是怎样的心情。 一个深秋的傍晚，秋蝉凄凉而又急促地叫着，秋雨刚停， 寒意却未曾停息过，作者伫立在船边，远处的长亭孤独地看着自己，看着身边一群一群曾在此离别过的人。作者握着爱人的手，深情地凝望着彼此，一股酸楚涌上心头，再看爱人， 她的眼中也满含热泪，相对无言，惟有泪千行，一席话如鲠在喉，却怎么也说不出来，怪只怪天意，让离别来得这样急、这样久。远处船夫一声一声在催促着上船。这一去啊，千里烟波，万里楚天，从此可再也没有相见之日了。 通过这样的想象，学生把自己带入到作者的意境中， 加强自己的诗词参与感，在某种程度上实现了诗人与学生自身的灵魂神交。教师在教授中留下这样一段想象留白的时间，看似没有进行知识的传授，但这一留白所带来的学生的自主想象胜过老师苦口婆心的无数次翻译，运用这样的教学技法既加强了学生对本词内容的参与感，又在这样的静思中提高了他们的语文素养，从而取得一举两得的效果。 2、师生解读词句，揭秘内容留白点 仅仅运用想象来探寻作者的情感世界远远不够，还需要师生对文本内容进行深入挖掘，有理有据地对作者刻意留下的留白处进行解读，从而最大程度地接近作者的内心天地。 在本词的下阙中，柳七运用时间、空间的转换，对离别之后的生活进行了大胆的设想，运用短小精悍的词句，尽情抒发了主人公的不舍和分别之后的孤独感，这些都需要教师和学生对文本进行深层次的解读才能得出。在学习中，教